歌手与创作型歌手的参差,创作歌手和唱功歌手

唱片时代，创作者是幕后的服装设计师，歌者是前台的模特。优秀的歌姬地位绝高。后来创作歌手起来，嗓子不算甜美的，也能卖出歌了：黄霑、罗大佑、徐克那版《沧海一声笑》是典型：三个破箩嗓子，但情怀澎湃。MV时代，歌手形象再提升：他们是舞台上的演员，镜头前的商品。纯粹词曲作者的地位，一度不如MV导演和编配。但那时代优秀歌手们也得想法子做点什么了：周华健和王菲，都参与专辑制作。然而音乐流水线市场越细分，风格化原创就越珍贵；不会创作的歌手总是差一步，而创作型歌手只要有表演能力，就能兼顾创作与表现：比如21世纪，周王林陶。

这个时代最新锐的创作型歌手，已经很混合了：技术风格生意艺术，都得混搭。

写歌，创作型歌手的专辑背后可以有一堆人。

风格，电子鼓点嘻哈爵士流行复古合成器什么都来。

流媒体新旧专辑重录周边文创。

音乐人在这时代，组团队搭风格玩技术，文化标签姿态都拉满。

大概，优秀的纯歌者能保证表演的下限，更适合工业化、流水线、后台创作后的前台表演——但也更容易被替换：尤其在这个修音修图技术大普及时代。卓越的创作歌手则适合风格化、细分市场的音乐迷，容易受表演能力（外貌、台风、歌喉）限制，但他们也更独一无二：

他们可以有更高的上限，更忠诚的乐迷。

毕竟到最后，音乐的核心还是音乐——不断出产的音乐。类似于，服装秀无论造就多少超模，其核心还是服装，而不是模特。

在这个时代能持续活下去的纯歌者，得是现场真唱一等一的人物，他们的演绎能力能与音乐本身相提并论，他们的表演技法本身就得是艺术，才能在大浪淘沙的时代不被代替。